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Ladies First è tornato e lo fa con tanta buona musica, come sempre.

L'intervista di oggi è dedicata a un nuovo progetto, quello che ha preso vita dall'incontro tra il leggendario produttore romano Ice One e il giovane artista Cal, riuniti sotto lo pseudonimo di Cal-Ice. Injection music è il titolo del primo album del duo Cal-Ice, disponibile dal 9 novembre per Mandibola/Irma Records in streaming, download digitale e copia fisica. Il processo artistico generato, ha dato forma ad un disco eclettico in grado di coniugare il suono classico con atmosfere futuristiche, in un turbinio di stili e influenze che spaziano dal jazz al funk, passando per l'elettronica, del tutto in linea con l'approccio alle produzioni Ice One, che ora è diventato seminale e iconico. Il giovane Cal, artista a trecentosessanta gradi, dà vita a una narrazione articolata che tocca molti argomenti senza limitarsi a un unico filo conduttore. Carlotta Cecchinato, questo il nome di persona di Cal, è una poetessa, pittrice, musicista e compositrice con un background che fonde musica Jazz e Hip Hop. Durante il suo percorso artistico, dal 2014 in poi, ha registrato diversi demo e tracce, con vari produttori, tra i quali ricordiamo conTributo prodotto da DJ Stamba e pubblicato nel 2017. Anche quest'anno Cal partecipa su invito al premio Alberto Dubito al Cox a Milano e, vista la qualità della performance, nel 2018 è stata invitata a suonare come ospite, insieme ad Ice One, alla giornata in memoria di Alberto Dubito tenutasi al Django di Treviso. Attraverso Musical Injection, Cal e Ice One sono riusciti a coniugare in modo equilibrato Hip Hop, Slam Poetry e poesia classica, affrontando temi che spaziano dall'introspezione personale e la ricerca di sé, alla consapevolezza sociale, con ampie riflessioni su concetti fondamentali nella società di oggi come il rispetto dei diritti umani fondamentali e il ruolo delle donne nella società stessa. L'album, preceduto dal singolo Attorno a me, è composto da 12 tracce ed è stato registrato al Casse Rotte Studio di DJ Ceffo e masterizzato dallo stesso Ice One al K-Pax Edit Block. La copertina è stata creata da Cal stessa.

Cal: Ciao, grazie per lo spazio nella tua rubrica! Mi chiamo Carlotta, in arte Cal, classe '95, di origine trevigiana. La mia passione per la musica non ha una data precisa, sin da piccola sentivo il bisogno di avvicinarmi al canto e agli studi musicali; Ho ascoltato e ascolto ancora vari generi, dal reggae al jazz, dal funk all'Hip Hop, passando per l'elettronica. Le mie esperienze musicali sono passate dal canto jazz allo studio del violino e del sax, fino all'Hip Hop, come rapper. Da amante della sperimentazione faccio fatica a riconoscermi in una sola sfaccettatura artistica, da piccola ballavo ora dipingo, stampo, suono diversi strumenti musicali, rappa e canto a livello amatoriale. Mi sono avvicinato all'Hip Hop frequentando la realtà underground della mia città e soprattutto grazie ad un gruppo di amici del liceo che facevano graffiti e che mi hanno passato la "febbre dei muri". Ho iniziato con la scrittura, per strada e in vari live-painting in spazi occupati a Treviso e Bologna, e poi è esplosa dentro di me la necessità di esprimermi in parole, per trasformarle in musica. Nell'Hip Hop, come genere, ho trovato la possibilità di mischiare il canto con il rap, con metriche fuori dal comune e testi letteralmente viscerali (del cui contenuto pensavo non interessasse a nessuno), insomma, ho trovato il mio posto. Dal 2016 ho iniziato a registrare i miei primi brani grazie alle produzioni di Jacopo Trapani (Trap), e a suonare in giro, principalmente in Emilia Romagna, grazie ad Alfredo d'Alessandro (Alfred') e Gianmarco Stambazzi (DJ Stamba), che ascoltando i miei Soundcloud, mi hanno invitato a far parte del collettivo Colpo di Stato Poetic. Da allora ho girato la penisola per partecipare a Slam Poetry e Contest Showcase, partecipando anche al Premio Dubito 2017 e finendo terzo in finale. 

Cal: Per quanto mi riguarda vivo ancora nell'illusione di stare in mezzo, nello spazio riservato a chi si sente artista e non rapper o rapper. E per “sentirsi artista” non intendo certo presunzione o arroganza, ma il sincero bisogno di trovare nutrimento solo attraverso l'espressione artistica, nel bene e nel male. È abbastanza evidente che lo stato attuale della realtà musicale, almeno in ambito rap, favorisce il rapper maschio, ma ciò non impedisce a molte Ladies di avanzare nella produzione di creature che prendono il volo e arrivano dove devono andare, per le orecchie di chi sa. riconoscerne il valore. Pertanto spesso "colleghi", professionisti e appassionati, trovano nelle loro mani pezzi sensazionali e non hanno tempo per stupirsi, perché devono cercare di seppellire l'imbarazzo o l'orgoglio calpestato. Mi dico spesso che questo non mi riguarda, non sono qui per competere con nessuno, sono qui per bruciare il tempo. Ho avuto la fortuna di incontrare, tra i vari rapper coetanei e non, "casi maschili" rispettosi della mia dimensione femminile, almeno in apparenza, o forse intimiditi dalla mia energia, dal mio entusiasmo e dalle mie capacità, tanto che mi hanno dato la possibilità di condividere un palco, un microfono o un cerchio in freestyle. Chiaramente avere l'onore di lavorare con Ice può rendere chiunque abbastanza odioso, ma è una sensazione che posso capire e che purtroppo spesso porta a tagliarsi le gambe più che ad ostacolare gli altri. In ogni caso, tutto ciò che potrò trasmettere so che rappresenterà prima di tutto la mia dimensione interiore; in secondo luogo, spero che possa essere un contributo alla scena femminile e maschile del rap-game italiano e che porti maggiore attenzione mediatica a coloro che cercano di esprimersi attraverso un “nutriente Hip Hop”.

Ice: La mia risposta non può che iniziare così, da “Roxanne's Revenge” di Roxanne Shantè; Sono sempre stato ossessionato dall'universo rap e Hip Hop e questo si sa, e non ho mai fatto differenze tra uomini e donne, sia perché nella scena americana, a partire dalla già citata Roxanne Shantè, sia in quella italiana, avevamo esempi e continuiamo ad avere brave donne, che non hanno bisogno di avere una categoria a parte. In Italia abbiamo avuto tante donne che hanno afferrato il microfono e mostrato il loro stile sia come scrittrici che come Freestyler. Dai primi anni '80 ci sono stati MC come Carrie D, Julie P, Charly Jay, continuando per La Pina, Sab Sista, Marya, Vaitea, Malaisa, Alea ecc. In alcune regioni d'Italia c'è anche un'altissima concentrazione di buoni e donne capaci, il che sembra assurdo che non escano o trovino sfogo. Diciamocelo: oggigiorno non è più un discorso di chi guadagna o fa invidia a fare certi commenti, è negli occhi e nelle orecchie di tutti che la roba che gira nei circoli mainstream è appena decente. Adesso anche loro, gli artisti ei promotori e i piccoletti dietro questa scena finta e plasticosa, ti buttano in faccia a fare "merda" perché il pubblico è ignorante e vuole "merda". Sono i primi a insultare il proprio pubblico in nome del marketing, ed è proprio grazie al marketing che nascono dissing o cazzate di ogni tipo. Prendiamo l'esempio che una donna deve avere un passato da spogliarellista come Cardi B per essere credibile, ma credibile per cosa? Penso che la credibilità si debba misurare sui contenuti dei singoli MC; fare una tale affermazione e farla passare significa entrare a far parte di una catena di responsabilità, che passa anche attraverso il giornalista che l'ha attraversata, senza litigare. In America c'era lo stesso problema, ma ci sono ancora più MC eccellenti e stanno aumentando.

Cal: La mia crescita è inevitabilmente legata alla mia voglia di evolvere, prima come persona e poi come artista. Sto percorrendo il mio percorso interiore per permettermi di fare altri cento passi nella vita. La mia voglia di fare musica è strettamente legata alla necessità di condividere alcune parti della mia esistenza, quando suono mi sembra di sperimentare una sorta di rigenerazione cellulare e l'elettricità che si crea mi fa sentire vivo. Sono abbastanza introverso sotto molti punti di vista, ma sento anche il bisogno di vivere il social, soprattutto a livello artistico, per incontrare altre persone con un percorso simile al mio, con le stesse battaglie quotidiane. I miei obiettivi per il prossimo futuro sono continuare ad esprimermi il più liberamente possibile, rimanere in vita e vivere della mia arte. Quindi penso che presto pubblicheremo un altro disco.

Cal: Ice ed io ci siamo conosciuti ad un appuntamento fiorentino Latte & Sangue organizzato da MoFire Movement al CPA nel 2016. Ero andato a comprare il vinile del disco e ho passato una notte fuori Bologna, e mi sono ritrovato a parlare con un rapper dei Mofire, Asso. Quando è arrivato Ice, gli ho chiesto di taggarmi il disco e abbiamo iniziato a parlare. Parlando si è scoperto che avevo scritto dei testi rap, ma non li avevo mai registrati, quando mi ha chiesto di cantare qualcosa per lui, quindi sul posto ho abbozzato un pezzo jazz e, alla fine, ha allungato la mano e ha detto "Ti faccio un disco"; Non ci potevo credere, ho anche risposto "sei sicuro?". Eppure eccoci qua. La produzione del disco è stata un'esperienza incredibile, c'era tanta carne al fuoco e dovevo trovare un design in cui entrassero tutti i punti che volevo toccare con i miei testi, quasi una costellazione. La scelta del suono è stata più facile, da parte mia, mi sono subito sentito molto vicino ai gusti di Ice, e il risultato mi fa impazzire.

Ice: Come ha detto Cal, ci siamo incontrati ad un appuntamento con Latte & Sangue al CPA di Firenze, ed è andato esattamente come ha descritto. Sono pochissime le persone con cui ho chiesto di collaborare, in genere è sempre successo il contrario, ma con lei ho sentito subito una grande vicinanza, a livello di identità musicale. Il suo stile molto particolare di scrittura e rima mi ha subito stimolato a cercare direzioni musicali che avevo appena toccato con altri artisti, ovvero tutto quel soul jazz che ho sempre amato, e che è sempre stato il lato più solare delle mie produzioni. . Il sodalizio è cresciuto lentamente, ed è passato a un livello più concreto dopo una serie di nuove serate e incontri Jam, in cui ho visto Cal all'opera anche sul palco, in contest e in vetrina; ogni volta era una conferma.

Cal: La chiamerei una Bomba, esploderà dove è più necessario, a partire da dove viene e dove appartiene, ovvero ovunque. Noi stessi siamo incuriositi da quella che sarà la "risposta" al disco, che ci è stato caro fare, soprattutto per la mole di lavoro da selezionare e dirigere, tra un centinaio di testi appositamente scritti e altrettanti beat selezionati e creati da Ghiaccio . L'iniezione musicale è una vera e propria delusione controllata, merita di raggiungere il massimo delle sue possibilità.

Cal: Essendo il mio primo lavoro, ho cercato di semplificare il più possibile ma, allo stesso tempo, di inserire tutte le parole che premevano per uscire. Il mio approccio alla scrittura è istintivo. Quando ho iniziato a scrivere in rima, ogni parola disegnata sul foglio seguiva la precedente, senza sforzo, in un flusso libero che da allora non è più terminato. La musica facilita e "ingrassa" la corrente di questo fiume di significati, che scorre fino a quando non cessa di essere alimentato. Inizialmente i miei testi erano privi di ritornelli, alcune parole chiave subivano ripetizioni ma erano frutto di incastri imprevedibili e non calcolati. Ho iniziato a scrivere ritornelli man mano che la mia esperienza live aumentava, su consiglio di Ice e rilevando il fatto che testi complessi assorbono l'attenzione di molti, ma i ritornelli sono pause mentali e musicali che possono aumentare la condivisione del momento. così come la potenza del pezzo. Attraverso la scrittura cerco me stesso e la trama si infittisce mentre la ricerca si pone al centro di un contesto spazio-temporale molto complesso, ma non indecifrabile. Penso che la mia ricerca sia più chiara nei testi, una sintesi semplificata delle mie direzioni mentali, vivo l'eterno conflitto interiore di preferire parole che non si dicono ma di dover mettere ordine agli impulsi sensoriali che il mio cervello ha bisogno di decifrare. "Sciogli la voce quando parlo troppo velocemente, perché cerco di ritrovare verbalmente la luce" insomma...

Ice: Come dicevo prima, le basi musicali di questo progetto erano quelle del soul jazz, ma anche del funk, con qualche influenza elettronica. Le ispirazioni musicali sono state quelle di Quincy Jones, Roy Ayers, Ramsey Lewis, Herbie Hancock, Gil Scott Heron, Lou Donaldson; per quanto riguarda le produzioni Hip Hop che sono state per me il riferimento sonoro per questo viaggio ci sono gli intramontabili A Tribe Called Quest, Digable Planets, Brand Nubian, Drema Warriors, Blu & ExHile, Dag Savage, Jazzmatazz di Guru, Gang Starr, Diamond D, Grande Professore. Non abbiamo nemmeno snobbato gli input della musica pop, ma li abbiamo riportati all'Hip Hop, senza cedere al richiamo del momento di sminuire e banalizzare il proprio lavoro e le proprie ispirazioni attraverso schemi stereotipati e turni ossessivi di tre note che dureranno solo una stagione .

Ice: Quando lavori con una persona che vuole diventare un professionista e non l'eterno dilettante, magari anche molto bravo, che lotta tra due vite e non riesce a viverle appieno, ogni confronto generazionale si rompe. Innanzitutto non ho età, perché vivo nel futuro, e ho la buona abitudine di non soppesare l'età degli altri; la creatività è una forma di follia organizzata, quindi cerco chi la possiede e la mette in pratica. Gli altri sono solo dei seguaci, che fanno bene le cose degli altri, magari anche con grande successo, ma restano solo dei cloni e in Italia ne abbiamo avuti tanti. E probabilmente ne avremo di più. Con Cal ci fu subito un tacito accordo nella condivisione delle responsabilità; abbiamo fatto il primo “test” pubblico producendo un remix per Banana Spliff. In effetti, avevo bisogno di campioni di sax, in stile anni '90, e lei ha preso il sax alto e ha iniziato a sparare riff; pensate che per dargli un suono più vintage li abbiamo registrati con il microfono del telefonino, e potete ascoltare il risultato su YouTube.

Cal: Comincia come se questa fosse la prima traccia chiusa del disco, ricordo ancora quando Ice mi ha mandato il beat, sono andato in crisi. Volevo scrivere qualcosa di spontaneo e questo è andato a rotoli. Ho scritto due testi, li ho registrati entrambi come audizioni e glieli ho inviati. Alla fine, secondo entrambi, ha vinto il secondo. Il beat di Star si chiamava Lucifer, e mi ha ispirato per il significato del testo: un'apertura definitiva al confronto/scontro con l'esterno, il mio ingresso in gioco, e la scelta di provare a vivere di musica e arte. Conoscere Ice è stato sicuramente un passaggio per me. La sua esperienza e competenza e la miriade di qualità musicali come produttore, DJ e creativo, equivalgono alle qualità umane che sono racchiuse nella sua persona. All'inizio confrontarmi con lui è stato come ritrovare un vecchio compagno di vita, mi ha fatto sentire a casa, compresa, e per di più è molto simpatico. Non potevo trovare un collaboratore migliore per portare i miei pensieri nel mondo.

Cal: Certamente il primo obiettivo del nostro spettacolo è commuovere i cuori ei corpi dei presenti, farli ballare, far assorbire loro la musica e le parole, tornare alle loro case scossi, come bambini ebbri di vita; e ovviamente, per quanto possibile, soddisfatto. Cerchiamo sempre di divertirci, interpretare personaggi non è proprio una nostra prerogativa, ma la qualità non può mancare.

Cal: Al momento è possibile seguire il progetto Cal-Ice su facebook e su instagram dove pubblicheremo tutte le novità riguardanti il ​​disco. Il secondo video estratto uscirà molto presto e sarà Se non sai chi sono. Anche per questo appuntamento insieme siamo giunti al termine. Vi salutiamo ricordandovi come sempre che potete proporre il vostro lavoro scrivendo una mail a: info@lacasadelrap.com digitando nell'oggetto: Ladies First.

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